南非导演雅艾尔·法伯（YaëlFarber），一支横跨泰西的顶尖灯光舞好意思策划团队，加之在海外戏剧与电影史上双双“封神”的英国剧作，具备如斯多元素，由上海话剧艺术中心、大麦诚然有戏、北京奥哲维文化聚合制作的中语版《莫扎特传》成为本年上海备受温煦的一部舞台剧。

6月5日，该剧在上海话剧艺术中心艺术剧院首演。因为海外一流主创团队的加入，这部作品在制作上呈现出接轨海外的一流质感。上海话剧艺术中心一众演员，以及大提琴手郑颖哲与王星宇和女高音张海若的加入，共同完成了中语版的献艺。

一部戏剧和影史“双料冠军”的剧作

《莫扎特传》是英国殿堂级剧作者彼得·谢弗的惊世佳作。1979年，该剧在伦敦首演后移师百老汇，由“甘谈夫”献艺者、老戏骨伊恩·麦克莱恩领衔主演，并斩获托尼奖最好戏剧奖。1984年，由米洛斯·福尔曼捏导的同名改编电影横扫第57届奥斯卡金像奖，夺得包括最好影片、最好导演、最好男主角在内的八项大奖。

这部戏剧和电影史上“双料冠军”的剧作，其私有之处在于，并未以传统自传的面孔平铺直叙莫扎特的东谈主生，而所以莫扎特的强敌——宫廷乐工萨列里的倒叙回忆与忏悔为视角，再行解构了这段扑朔迷离的音乐史话。而这个“凶犯视角”，让整部作品酿成了一个高大的灵魂审判场。

事实上是，音乐史上萨列里和莫扎特的著名故事，真相并不为众东谈主尽知。在欧洲音乐史阿谁群星精明的时期，萨列里一直被视为莫扎特的敌手。但本年最新的发现是，安东尼奥·萨列里的149首声乐作品重现于世并被出书，让东谈主们偶然地看到一个被永远污蔑的萨列里：他是一位备受尊敬的作曲家，已经贝多芬、舒伯特和李斯特的老诚。他亦然一个幽默、爱好活命、可爱随性创作音乐的东谈主。

不外，在舞台剧中，萨列里成为一个在天才和常常之间展现极致拒抗的艺术家。上海话剧中心艺术总监喻荣军在建组会上曾示意，《莫扎特传》与咱们每个艺术职责者息息联系，它研究的主题、东谈主物极致的内心景况，咱们每个东谈主都能共识。

值得一提的是博亚(中国)一站式服务官方网站，创作了这部伟大巨作的剧作者谢弗并不是第一次和上话结缘。早在1980年代初，上海话剧艺术中心前身之一的上海东谈主民艺术剧院就曾排过他的《马》（即《Equus》，又译《恋马狂》或《伊库斯》），那时还请了澳大利亚导演，这亦然时隔50年再度创排他的脚本。

海外一流导演和舞好意思灯光首度来华构成贤良主创

《莫扎特传》辞全国鸿沟屡次上演，此前英国国度剧院还重排过此剧并在国内放映过NTLIVE版块。而这一次，2026年全新制作的中语版舞台剧，力邀了南非著名导演、奥利弗奖提名得主雅艾尔·法伯（YaëlFarber）首度来华捏导。

算作现代海外剧坛最具辨识度的创作者之一，雅艾尔导演以其历害、直抵灵魂深处的艺术格调独树一帜，擅长用政事与社会议题撕开东谈主性的上层。她在英国国度剧院捏导的《莎乐好意思》一举拿下七项海伦·海斯奖(包括最好导演与最好剧作)，博亚体育捏导的《萨勒姆的女巫》更是语气斩获英国主流媒体十个五星评价，并凭《麦克白》与《萨勒姆的女巫》两度提名奥利弗奖最好复排。尤其是其代表作《萨勒姆的女巫》曾以惊东谈主的戏院能量荡漾英好意思剧坛，被驳倒界誉为“再行界说了经典复排的可能性”。

这位本年55岁、在泰西剧坛颇负有名的导演，第一次来到中国，在上海呆了2个多月进行这次创排。她谈到着手收到邀请时的欢快。“两年前，当我收到来自牙东谈主的邮件，说有可能在中国作念《莫扎特传》，我感到出奇欢快，我的大脑里一下子绽放了各式新的可能性。本年1月，我来到上海进行演员口试。”

对于再行演绎这部经典文本，她示意，“对于莫扎特的故事，我以为在当下呈报它，尽头进攻。它呈报的是一个艺术家在社会中的变装。这个时期，咱们越来越多地被AI、屏幕、手机、碎屑化的信息所占据。而现场的东西——现场的音乐、现场的献艺、现场的戏剧——会救援咱们。展现艺术家的拒抗，尤其进攻。因为算作一个艺术家，简直很内讧，要付出许多许多。”

尤其值得一提的是，雅艾尔导演邀请来她永远合营的一支横跨泰西的顶尖策划团队。

曾荣获托尼奖与奥利弗奖双料盛誉的灯光策划大众蒂姆·勒特金（TimLutkin）是咫尺最炙手可热的灯光策划师，他两度获取奥利弗奖最好灯光策划，2023年更凭《少年Pi的魔幻飘摇》斩获托尼奖最好话剧灯光策划。他还同期为迪士尼乐土及大众大型行为打造灯光体验，以其对光影近乎靡烂的掌控力闻明于世。这一次，他的灯光一如既往，不幽闲于“照明”，而是游走于变装的心思范围之间，成为舞台上千里默的叙事者——一都寒光剖开孤单，一束暖色灼伤东谈主心。

与此同期，海外舞佳大众莱斯利·特拉弗斯（LeslieTravers）擅长在现代戏院语汇中构建高度绚丽性的视觉景不雅，将综合的戏剧内核凝练为撼东谈主的空间抒发。他的作品遍布大众最负有名的戏院，从米兰斯卡拉歌剧院到悉尼歌剧院。这一次，从宫廷的竹苞松茂到内心的荒凉废地，他以极具张力的空间叙事，为不雅众呈现了一个既属于18世纪、又直指当下的视听场域。

“是我，杀了莫扎特！”——当垂暮的宫廷乐工萨列里在临终前发出这句忏悔，裹带着妒忌、敬仰、忏悔与自我毁掉的复杂心思，念念辨地重现了一个尘封数百年的天才悲催故事。在这个中语版中，上海话剧艺术中心的一级演员韩秀一饰演内心全国相等矛盾复杂的中枢变装——萨列里；后生演员王彦达则将挑战天才音乐家莫扎特一角。上话一众演员也以繁复多变的时空退换，共同在聚光灯下重现18世纪维也纳宫廷的东谈主物群像与感叹万千。

值得一提的是，现场音乐也为上演注入直击心灵的力量。大提琴手郑颖哲与王星宇以低千里难懂的琴声，勾画萨列里内心深处的孤单低语；女高音张海若则用声乐歌喉，化作莫扎特那稍纵则逝却不灭精明的才华本人。